JURORS
NOMINATION JURY
PROF. SERGEJS OSOKINS
NOMINATION JURY
Doctor of Art, Professor Sergejs Osokins is one of the most significant figures of the Latvian pianism. After finishing and post-graduate P.Tchaikovsky Moscow State Conservatory he has been working for many years in the Latvian Academy of Music. His deep, colourful and sophisticated interpretations always bring pleasure to true gourmets of classical music.
In Sergejs Osokins’ repertoire one will find masterpieces of various styles and eras, but music by L.van Beethoven, R.Schumann, A.Scriabin and A.Schnittke is sincerely close to his heart.
Sergejs Osokins has received the Latvian Great Music Award for his performance of the Second piano concerto of Johannes Brahms, he was awarded the highest “Three Star” order of Latvian Republic for his creative activity in 2016. For many years Sergejs Osokins is collaborating with English, Swedish, Danish, German, Polish Music Highschools where he performs music and offers master classes.
Sergejs Osokins is not only an outstanding pianist, but also a talented teacher who brought up the most successful young pianists of Latvia – laureates, prize-winners and finalists of famous international piano competitions – Queen Elisabeth, Long-Thibaud, A.Rubinstein, Leeds, F.Chopin (Warsaw) and many others. Among his students – Andrejs and Georgijs Osokins, Vestards and Aurelija Shimkus, Arta Arnicane, Elina Bertina.
PROF. ALEXANDER SANDLER
NOMINATION JURY
Alexander Sandler is a specimen of St. Petersburg’s piano school. He was born in St. Petersburg, Russia, in 1960. He undertook his early musical training at the Special Musical School for Talented Children with Professor Marina Wolf. He subsequently studied with Professors Vladimir Nilsen and Galina Fedorova at the Rimsky-Korsakov Conservatorium in St. Petersburg. After graduating in 1986 Mr. Sandler was invited to become Professor at the Rimsky-Korsakov Conservatorium.
Alexander Sandler has been a prizewinner at a number of competitions: the All-Russian Competition in Yaroslavl in 1988, and the 10th Paloma O`Shea International Competition in Santander, Spain, in 1990.
He made his concerto debut at the Grand Philharmonic Hall in 1978 with Prokofiev’s First Piano Concerto. Since then he has wide concert activity in Russia and abroad – in Germany, France, Spain, Austria, Switzerland, Canada, South Korea and Latvia. A. Sandler performs solo and with orchestras, and also in chamber ensembles. The repertoire of A. Sandler is very extensive. It includes many major works for piano ranging from Baroque time to the present day.
Alexander Sandler has participated in numerous musical festivals. He was a first performer of a number of compositions by S. Slonimsky, A. Nevolovich and others, participant of Russian premiere of Piano Sextet by K. Penderecki. He has recorded 4 CD with Beethoven and Gershwin’s concertos, also with duet music for four hands of Russians composers and compositions for two pianos by D. Shostakovich. And he made many TV and radio recorders. He is awarded with grant by the fond “Russian Performing Art” in 2003 and Prize by the St.Petersburg House of Music in 2008. A. Sandler is Honored Artist of Russian Federation and Honorary Member of Philharmonic Society of St. Petersburg.
Alexander Sandler is one of the leading professors of St. Petersburg’s Conservatorium. He has taught a lot of concerting pianists, who have got many awards and prizes, including a lot of first prizes in contests named after Skryabin in Moscow, Prokofiev in St. Petersburg, Maj Lind in Helsinki, Szymanowski and Liszt in Poland, Vitols in Riga, Monte Carlo Piano Masters, and also in New York, London, Bremen, Genova, San Sebastian, Seregno, Sofia and others. Among his students are Peter Laul, Alexander Pirojenko, Anton Lyakhovsky, Stanislav Soloviev, Pavel Raikerus, Yana Vassiljeva, Sergei Redkin (Bronze Prizewinner of the Tchaikovsky Competition in Moscow, 2015; 2nd Prize of the Queen Elizabeth Competition, 2021), Andrei Telkov, Elizaveta Ukrainskaya, Arsenii Mun, Alexandr Bolotin, Ilia Papoian. In 2007 his student Miroslav Kultyshev became the winner of the XIII International Tchaikovsky Competition in Moscow.
Alexander Sandler worked as an inviting professor at the University of Alberta in Edmonton, Canada. He is a permanent member of the jury of international piano competitions in St. Petersburg (Prokofiev), Moscow, Helsinki, Kiev (Horovitz), San Sebastian, Riga (Vitols). He has regular master classes in Russia, South Korea, Latvia, Lithuania, Estonia and Slovenia.
AMIR TEBENIKHIN
NOMINATION JURY
LAUREATE JURY
KONSTANTIN EMELYANOV
LAUREATE JURY
“….Er meistert selbst die teuflischsten (oft versteckten) Tücken des berühmten Klavierkonzerts (Rachmaninoffs Drittes) mit Bravour. Der Pianist, ……der nicht offensichtlich auf einen allzu großen Showeffekt getrimmt ist – er lässt einfach geschehen, was in der Partitur bereits groß und schön ist. Die Wahrheit liegt in der Musik selbst.”
Westdeutsche Zeitung
„… Mit seinem bemerkenswert klugen Programm, seiner unkonventionellen Interpretationen, bei denen technische Stabilität kein Hindernis für unverhüllte Emotionen ist, Temperament durch Gedanken gebändigt wird und das intuitive Stilgefühl in jedem Stück des Interpreten und dem Willen des Autors aufrechterhält, macht er in der Tat einen Unterschied.“
Musical Life
„… Konstantin Emelyanov ist ein stiller Superstar: Er zeigt keine ausgefallene Aggressivität und doch kann man nicht aufhören seiner Musik zuzuhören. Ein heller Kopf, eine helle Seele, ein ungewöhnlicher, ohrenfreundlicher Klang“
Rossijskaja Gaseta
Konstantin Emelyanov ist der Gewinner des 11. Internationalen Deutschen Pianistenpreises 2022. Außerdem wurde er mit dem Publikumspreis der Frankfurter Allgemeine Zeitung ausgezeichnet.
Eine echte Entdeckung wurde er beim 16. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb 2019. Als Gewinner des dritten Preises erhielt er den Titel “Künstler von Radio Russland” und den Publikumspreis der Leser der Zeitschrift Musical Life.
Seit 2019 ist er ein offizieller Yamaha Artist.
Im Jahr 2020 nahm Konstantin sein Debütalbum auf, das der Musik von Tschaikowsky gewidmet ist und bei dem berühmten russischen Plattenlabel “Melodya” veröffentlicht wurde.
Im März 2023 wurde ein neues Album mit Musik von Debussy, Prokofiev und Barber beim Label Fuga Libera von Outhere music veröffentlicht.
Konstantin Emelyanov ist Preisträger renommierter internationaler Wettbewerbe, darunter der International Competition for Young Pianists in Memory of Vladimir Horowitz, die Klavierwettbewerbe in Verona (Italien) und Suzhou (China) sowie der Viotti Piano Competition (erster Preis und Publikumspreis).
Konstantin Emelyanov (geb. 1994 in Krasnodar, Russland) absolvierte das Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium bei Professor Sergei Dorensky und seinen Assistenten, den Professoren Andrei Pisarev, Pavel Nersesyan und Nikolai Lugansky. Außerdem studierte er in der Saison 2017-1018 an der Rachmaninov-Akademie in Catania, Italien, bei Professor Epifanio Comis.
Seit 2022 besucht er den Senior-Kurs an der Internationalen Klavierakademie ”Incontri col Maestro” in Imola bei Professor Boris Petrushansky.
Der Pianist ist weltweit auf Tournee und ist in vielen renommierten Konzertsälen aufgetreten, wie dem Teatro Carlo Felice in Genua, dem Seoul Arts Center, dem National Center for the Performing Arts in Peking, dem Zentrum Paul Klee in Bern, dem Mariinsky-Konzertsaal, dem Großen Saal des Moskauer Tschaikowsky-Konservatoriums und weitere.
MAESTRO JURI GILBO
LAUREATE JURY
A frequent guest with orchestras around the globe, Juri Gilbo is one of Russia’s foremost and distinguished conductors on the international scene. Mr. Gilbo’s intention is to bring music’s spirit to his audience, reaching levels above mere entertainment.
He has been music director and principal conductor of the Russian Chamber Philharmonic St. Petersburg since 1998 and is credited with building this orchestra to the high standard it enjoys today.
Born in St. Petersburg, his studies took him to the well-known St. Petersburg State Conservatory and subsequently to the University for Music and Performing Arts in Frankfurt, Germany. He studied viola with the celebrated German violist Tabea Zimmermann and conducting with Luigi Sagrestano.
Gilbo made his conducting debut in 1997. Since then, his concerts have taken him to the USA, Europe, Latin America, Japan, China, Israel, Lebanon, Turkey and the UAE.
Standing ovations have celebrated Gilbo and his orchestra in sold-out halls such as the Berlin Philharmonic Hall, the Salzburg Festival House, the Munich Philharmonic Hall, Tonhalle Zurich, Concertgebouw Amsterdam, Koningin Elisabeth Zaal Antwerp, Alte Oper Frankfurt, the Bayreuth Opera House, el Teatro National de Costa Rica and Istanbul Is Sanat.
Juri Gilbo also regularly collaborates with renowned world class soloists including Nigel Kennedy, Mischa Maisky, Vadim Repin, Sir James Galway, Edita Gruberova, Fazil Say, Giora Feidman, Martin Stadtfeld, Sergej Nakariakov, Gabor Boldoczki, Nikolai Tokarev, Lilya Zilberstein, Michael Barenboim, Ute Lemper, Nils Landgren, Ksenija Sidorova, Elena Bashkirova und Richard Galliano.
He has performed in the many international festivals, including Schleswig-Holstein Music Festival, Rheingau Music Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern (Germany), Istanbul Festival and Izmir Festival (Turkey), Al Bustan Festival Beirut (Lebanon), Brno Music Festival (Czech Republic), Batumi Music Festival (Georgia), Les Nuits Musicales du Suquet (France), Saas-Fee Music Summer (Switzerland), Buxton Festival, West Belfast Festival, Chichester Festival, Truro Music Festival and Lichfield Festival (United Kingdom).
Juri Gilbo having received the “Editor’s Choice” award from Gramophone magazine for his latest SONY MUSIC production with the works of Carl Maria von Weber.
MAESTRO SASCHA GOETZEL
LAUREATE JURY
Next to his Music Director positions with the ONPL in France and NYO- Canada, Goetzel currently holds the Principle Guest Conductor position of the Sofia Philharmonic and applies his same gifts as an orchestra builder, improving the caliber of the ensemble and burnishing its reputation.
During his 11 season tenure as Principle Conductor and Artistic Director of the Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, he contributed significantly to the ensemble. His imaginative programming, award- winning recordings, and widely praised performances—including tours to the Salzburg Festival, BBC Proms, Royal Concertgebouw, Vienna’s Musikverein, Théâtre des Champs-Elysées, and Hong Kong Arts Festival—are among his notable accomplishments.
Over the last years, Goetzel has been a highly sought-after guest conductor with a number of internationally prominent orchestras like the NHK Symphony Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, Dresden Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orchestre National de France, Yuomiuri Symphony Orchestra, Toyko Metropolitan Orchestra, Munich Symphony Orchestra, as well as the Tonkünstler Orchestra, Orchestre, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, and Radio Symphony Orchestra of Vienna—collaborating with major soloists, among them Daniil Trifonov, Rudolf Buchbinder, Joyce Di Donato, Yuja Wang, Nemanja Radulovic, Maxim Vengerov, Julian Rachlin, Fatma Said, Renee Fleming, Anna Netrebko, Bryan Terfel, Brandford Marsalis and Murray Perahia, among many others.
A dynamic, charismatic, and compelling musical presence on the podium, Sascha Goetzel has emerged as a multifaceted conductor—a remarkable orchestra builder, creative programmer, entrepreneur, educator, and advocate for musicians and artists. He is currently serving as
Music Director of the Orchestre National des Pays de la Loire, a post he has taken on for an initial four-year term beginning in September 2022. In addition he has been appointed the position as Music Director of the NYO-CAN, the National Youth Orchestra of Canada from summer 2022.
In 2014, he made an electric debut at the Vienna State Opera conducting Le Nozze di Figaro, which led to six return engagements—productions of Flute and Rosenkavalier de Rennes, Fledermaus, La Bohème, Don Giovanni, Rigoletto, Magic in Tokyo’s Bunka Kaikan, Opéra de Nantes-Angers, Opera. Goetzel has also appeared at the Mariinsky Theatre, Zürich Opera House, Tokyo Metropolitan Opera, Tokyo Nikikai Opera Company Wiener Volksoper, and Opéra de Montpellier.
Goetzel has released several Award winning CDs in both, orchestral and as partner for Solo concerti/Arias including winning albums on the Deutsche Grammophon, WARNER, Onyx and Naïve labels featuring works by Hindemith, Bartok, Schulhoff,, Berlioz, Turnage, Tchaikovsky, Bizet, Rimsky-Korsakov and Respighi.
Committed to music education and an advocate for the arts in general, Goetzel is founder of the ORPHEUS- WIEN foundation for the digital transformation of the arts, Co-Director and Co-Founder of the Opera by the Fjord Academy and Festival, an innovative academy and festival for aspiring singers and instrumentalists in partnership with the Bergen National Opera. Co-founder and CCO of the Vienna Art Network, Artistic Director of Music for Peace (El Sistema-Turkey) and a conducting mentor at Dirigentloftet, a program in Norway focused on developing young conductors;.
PROF. CHRISTIAN HÖPPNER
LAUREATE JURY
Prof. Christian Höppner ist Generalsekretär des Deutschen Musikrates, Präsident des Deutschen Kulturrates und des Deutschen Tonkünstlerverbandes. Seit 1986 unterrichtet er Violoncello an der Universität der Künste Berlin. Konzerte und Aufnahmen in Deutschland, Österreich, Italien und Brasilien mit dem Berliner Mozartorchester und der Camerata Musica antiqua in Brasilien als Prinzipal Guest Conductor.
Prof. Christian Höppner ist u.a. Mitglied des Rundfunkrates und Haushaltsberichterstatter der Deutschen Welle, Kuratoriumsvorsitzender der Carl Bechstein Stiftung, Mitglied des Stiftungsrates der Fondation Hindemith, Kuratoriumsmitglied des Deutschen Musikinstrumentenpreises des Bundeswirtschaftsministeriums, Präsidiumsmitglied der Deutschen Ensemble Akademie. Bundespräsident Johannes Rau verlieh ihm 2001 das Bundesverdienstkreuz am Bande. 2016 erhielt er von Bundespräsident Joachim Gauck für sein Engagement das Bundesverdienstkreuz 1. Klasse.
FUAD IBRAHIMOV
LAUREATE JURY
Fuad Ibrahimov ist Chefdirigent und GMD des Staatlichen Symphonieorchesters Aserbaidschan, der Neuen Philharmonie München und des Baku Chamber Orchestra.
Fuad Ibrahimov hat in seiner jungen Karriere als Dirigent mit Orchestern wie dem Royal Philharmonic Orchestra (England), Orchestre Symphonique de Mulhouse (Frankreich), North Czech Philharmonic, MDR Symphony Orchestra Leipzig, der Staatskapelle Halle, den Göttinger und den Nürnberger Symphonikern zusammengearbeitet. Ebenfalls stand er als Dirigent mit dem “Das kritische Orchester Berlin®” auf der Bühne, das sich aus Musikern der Berliner Philharmoniker, der Staatskapelle Berlin, der Staatskapelle Dresden, der Südwestfälischen Philharmonie (Deutschland), dem Wiener Kammerorchester und vielen anderen Orchestern zusammensetzt. 2012 übernahm er seine erste freie Opernproduktion mit dem Gürzenich Orchester an der Kölner Oper als Gastdirigent. Im Juni 2011 wurde er von Maestro Fabio Luisi zum “Pacific Music Festival” nach Japan eingeladen.
1982 in Shusha in Aserbaidschan geboren, begann Fuad Ibrahimov sein Bratschenstudium im Alter von 12 Jahren an der Musikschule der Baku Music Academy in Aserbaidschan bei Tofig Aslanov. Ab 1998 studierte er dort bei B. Mehdiyev und schrieb sich gleichzeitig an der Kölner Musikhochschule für ein Studium bei Rainer Moog ein.
In dieser Zeit erhielt Fuad Ibrahimov ein Stipendium der Stiftung Friends of Azerbaijan Culture sowie das Dr. Carl Dörcken-Werner Richard-Stipendiums. Er konzertierte in zahlreichen deutschen Städten unter der Schirmherrschaft der Yehudi Menuhin Charitable Foundation und erhielt in Frankreich den Berlioz-Preis. 1998 war er der Gewinner der VII. Republic Music Competition in Baku und wurde im Alter von 15 Jahren als Bratschist in das Staatliche Symphonieorchester Aserbaidschan unter der Leitung von Rauf Abdullayev aufgenommen, wo er bis 2002 Mitglied war.
Ab 2006 begann Ibrahimov sein Dirigierstudium an der Musikhochschule Köln bei Prof. Michael Luig und ist seit 2008 Musikdirektor des studentischen Sinfonieorchesters “Sinfonietta” mit Sitz in Köln. Im Jahr 2010 wurde ihm vom DAAD ein Sonderpreis verliehen, der an besonders talentierte ausländische Studierende vergeben wird.
Als Mitgewinner des Internationalen Dirigentenwettbewerbs von Evgeny Svetlanov in Paris im Jahr 2018 wurde Fuad Ibrahimov eingeladen, das Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Sinfonia Varsovia und das Orchestre d’Auvergne beim Rostropovich Festival im April 2019 zu dirigieren.
PROF. WOLFRAM SCHMITT-LEONARDY
LAUREATE JURY
Wolfram Schmitt-Leonardy, eine der bemerkenswertesten Entdeckungen der heutigen Schallplattenindustrie, leistete einen unschätzbaren Beitrag zu den Schumann-, Mendelssohn-, Brahms-, Chopin- und Scarlatti-Aufnahmen von Brilliant Classics, zur Weltersteinspielung von A. Warenbergs Transkription von Rachmaninows 2. Sinfonie und zu den Kabalevsky-, Tschaikowsky- und Gershwin-Aufnahmen von EBS.
Neben seiner Karriere als Pianist ist er Professor für Klavier an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim, an der École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, Vice Educational Director bei Lang Lang Art World (China) und fungierte als Jurymitglied bei wichtigen internationalen Klavierwettbewerben.
Wolfram Schmitt-Leonardy, one of the most remarkable discoveries in the recording industry today, made an invaluable contribution to Brilliant Classics’ Schumann, Mendelssohn, Brahms, Chopin and Scarlatti recordings, to the world premiere recording of A. Warenberg’s transcription of Rachmaninoff’s 2nd Symphony, and to EBS’ Kabalevsky, Tchaikovsky, and Gershwin recordings.
In addition to his career as a pianist, he is Professor of Piano at the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (University of Music and Performing Arts) in Mannheim, at the École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, Vice Educational Director at Lang Lang Art World (China), and has served as a jury member at major international piano competitions.
PROF. ROBERT LEVIN
LAUREATE JURY
Der Pianist Robert Levin tritt in aller Welt auf. Als Solist ist er mit den Orchestern von Atlanta, Berlin, Boston, Chicago, Cleveland, Los Angeles, Montreal, Philadelphia, Toronto und Wien auf dem Steinway aufgetreten. Auf dem Hammerflügel hat er regelmäßig mit der Academy of Ancient Music, den English Baroque Soloists, der Handel & Haydn Society, dem Orchestra of the Age of Enlightenment und dem Orchestre Révolutionnaire et Romantique zusammengearbeitet. Seine improvisierten Auszierungen und Kadenzen im klassischen Repertoire haben Robert Levin weltweit einen Namen gemacht. Seine Aufnahmen sind bei den Firmen DG Archiv, CRI, Decca, Deutsche Grammophon, Deutsche Harmonia Mundi, ECM, Klavierfestival Ruhr, Le Palais des Dégustateurs (LPdD), Philips und SONY Vivarte erschienen, unter anderem ein Mozart-Zyklus für Decca mit Christopher Hogwood und der Academy of Ancient Music; ein Beethoven-Zyklus für DG Archiv mit John Eliot Gardiner und dem Orchestre Révolutionnaire et Romantique; die sämtlichen Cembalokonzerte von Bach mit Helmuth Rilling, die Englischen Suiten (auf Steinway) und beide Teile des Wohltemperierten Klaviers (auf fünf Tasteninstrumente) im Rahmen der von Hänssler herausgegebenen Edition Bachakademie auf 172-CDs. 2013 kam eine Gesamteinspielung der Werke Beethovens für Klavier und Cello mit Steven Isserlis auf historischen Instrumenten bei Hyperion heraus. Für Le Palais des Dégustateurs hat er seine eigenen Ergänzungen von Mozarts Fragmente für Klavier und Violine mit Gérard Poulet aufgenommen; seine Aufnahme der sechs Bach-Partiten bei LPdG auf Steinway gewann 2020 den Grand Prix International du Disque. Bei derselben Firma ist gerade seine Aufnahme der Klaviertrios von Schubert mit Noah Bendix-Balgley und Peter Wiley erschienen. Eine Gesamteinspielung von Mozarts Klaviersonaten auf Mozarts Hammerflügel erscheint 2020 bei ECM.
Ein leidenschaftlicher Verfechter der neuen Musik, Robert Levin hat zahlreiche Werke in Auftrag gegeben bzw. uraufgeführt, darunter Joshua Finebergs Veils (2001), John Harbisons Zweite Klaviersonate Sonata (2003), Yehudi Wyners Klavierkonzert Chiavi in mano (Pulitzer-Preis 2006), Bernard Rands’ Preludes (2007) und Thomas Oboe Lees Klavierkonzert (2007). Seine Einspielung des Gesamtwerks für Klavier von Henri Dutilleux erschien bei ECM.
Robert Levins aktive kammermusikalische Laufbahn umschließt eine langjährige Zusammenarbeit mit der Bratschistin Kim Kashkashian und dem Cellisten Steven Isserlis. Er tritt häufig mit seiner Frau, der Pianistin Ya-Fei Chuang, in Duoabenden und mit Orchester auf. Von 2007 bis 2016 leitete er das Sarasota Music Festival (Florida, USA), wo er seit 1979 als Künstler und Lehrer tätig ist.
Zuzüglich seiner Tätigkeit als Konzertkünstler ist Robert Levin ein beachteter Musiktheoretiker und Musikwissenschaftler und Autor mehrerer Artikel und Referate über Mozart. Mitglied der Akademie für Mozartforschung, seine Ergänzungen von unvollendeten Werken von Mozart sind bei Bärenreiter, Breitkopf & Härtel, Carus, Peters, und Wiener Urtext Edition veröffentlicht und weltweit eingespielt und aufgeführt. Seine Ergänzung der Messe in c-moll von Mozart, Auftragswerk der Carnegie Hall New York, ist dort im Januar 2005 uraufgeführt worden und seitdem auf CD aufgenommen und in aller Welt aufgeführt worden. Robert Levin ist Präsident des Internationalen Johann-Sebastian-Bach Wettbewerbs in Leipzig und Mitglied der American Academy of Arts and Sciences und Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters. Von 1993 bis 2013 war er Dwight P. Robinson, Jr. Professor of the Humanities an der Harvard University; gegenwärtig hat er eine Gastprofessur an der Juilliard School inne.
PROF. BORIS PETRUSHANSKY
LAUREATE JURY
Boris Petrushansky wird 1949 in Moskau in einer Musikerfamilie geboren. Mit acht Jahren erfolgt die Aufnahme an der Zentralen Musikschule beim Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium in der Klasse von Inna Levina. 1964 lernt der 15-jährige Pianist Heinrich Neuhaus, einen der größten Musiker unserer Zeit kennen, wessen letzter Schüler er wird. Die wenigen Monate, die er in seiner Klasse verbringt, werden in vielerlei Hinsicht entscheidend für die weitere Entwicklung des Künstlers, die er unter Leitung von Prof. Lev Naumov abrundet. Naumov, seinerzeit Schüler und Assistent von Neuhaus, ist ein guter Musiker und treuer Hüter der romantischen Traditionen der Schule, die der Welt Emil Gilels und Sviatoslav Richter nahe brachte.
Für den Preisträger dreier Wettbewerbe (Leeds 1969, Moskau 1970 und München 1971) folgt eine wertvolle schöpferische Auszeit, die er als Vorbereitung für einen qualitativen Neubeginn nutzt. 1975 wird dieser mit dem Sieg des Wettbewerbs Alessandro Casagrande in Terni und einer für ihn wichtigen Konzerttournee gekürt. Die bedeutsamsten Ereignisse dieser Zeit repräsentieren Konzerte beim Festival in Spoleto, in Brescia und Bergamo sowie beim Maggio Musicale Fiorentino (wo er Sviatoslav Richter ersetzt), in Rom, Mailand, Turin und weiteren Städten.
Zu den Orchestern, mit denen er spielt, gehören das Staatssymphonieorchester der UdSSR, die Orchester der Philharmonien Sankt-Petersburg und Moskau, das Orchester der Tschechischen Philharmonie, die Staatskapelle Berlin, das Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, das Moskauer Kammerorchester, die New European Strings und die Camerata Europaea und andere. Er kooperiert mit Dirigenten wie János Ferencsik, Moshe Atzmon, Paavo Berglund, Lü Jia, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Fedoseyev, Jan Latham-Koenig, Anton Nanut, Valery Gergiev, Roberto Abbado, Vladimir Jurowsky. Als seine Kammermusikpartner kann man besonders Leonid Kogan, Igor Oistrakh, Valery Afanassiev, Dmitry Sitkovetsky, Mischa Maisky, das Borodin-Quartett sowie das Philharmonia Quartett Berlin hervorheben. CD-Aufzeichnungen bei Plattenlabels wie Melodia (Russland), Art & Electronics (Russland-USA), Symphosium (England), Fone, Dynamic, Agora und Stradivarius (Italien), Da Vinci (Japan) vervollständigen das Gesamtbild.
Eine aktive Konzerttätigkeit sowohl in Italien, als auch in Russland, wohin er regelmäßig zurückkehrt, führt Boris Petrushansky auch nach Deutschland, Japan, Österreich, in die USA, die Schweiz, nach Frankreich, Schweden, Finnland, Irland, England, Spanien, Belgien, Slowenien, Kroatien, Polen, Ungarn, Israel, Südafrika, Ägypten, Mexico, Taiwan, Hong Kong usw.
Sie wird ergänzt durch die Dozententätigkeit am Moskauer Konservatorium von 1975 bis 1979 und Meisterkurse in den USA, Großbritannien, Irland, Deutschland, Frankreich, Belgien, Japan, Südkorea, Russland und Polen sowie die Jurymitgliedschaft bei Wettbewerben in Bolzano, Warschau, Terni, Vercelli, Tongyeong, Orléans, Paris und dem Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau usw.
Seit 1990 lebt Boris Petrushansky in Italien und unterrichtet an der Accademia Pianistica Internazionale „Incontri col Maestro“ in Imola. Zu seinen Schülern zählen Federico Colli, Ingrid Fliter, Sofya Gulyak, Jin Ju, Olga Kern, Michail Lifits, Alberto Nosé, Roberto Prosseda, Ben Schoeman, Konstantin Emelyanov.
Im Juni 2014 wird er Preisträger der Accademia internazionale “Le Muse”.